Псковский режиссер Роман Рыжов снимает фильмы о людях, времени и городе, а сюжеты для них находит в личных наблюдениях и случайных встречах. Он снял несколько документальных фильмов, попробовал себя в игровом кино, получил главную награду конкурса «КиноСтарт». О поиске тем, съемках без большого бюджета и команды и почему не делает кино «на заказ» — Роман Рыжов рассказал в интервью «АиФ-Псков».
От фотографии — к режиссуре
— Как и когда кино появилось в вашей жизни — был ли момент, когда вы поняли, что хотите стать режиссером?
— Кино я полюбил еще в детстве, но более осмысленное увлечение появилось в подростковом возрасте. В тот период нравилось авторское кино, смотрел произведения Андрея Тарковского, Ларса фон Триера, Дэвида Линча.
После армии начал более активно заниматься творчеством. Сначала увлекался фотографией, а через пару лет перешел на видеосъемку. Как и многие начинающие, плохо изучив основы, попробовал снять несколько короткометражек. Это было непрофессионально, наивно, но искренне. Фильмы набирали десятки просмотров и пару лайков, и мне казалось, что я уже настоящий режиссер. Спустя некоторое время осознал, как я сильно ошибался, и удалил все работы. Потом снимал интервью, концерты, красивые ролики, постепенно улучшал качество своих работ. Пробовал зарабатывать на видеосъемке, но быстро понял, что это не моя история. Мне важна свобода в творчестве. Есть, конечно, люди, которые успевают все совмещать — и заработать, и сделать авторский проект, но я так не могу.
В 2019 году переехал в Псков. В городе провел несколько атмосферных концертов (квартирников), снял много видеороликов и сделал четыре документальных фильма. Творчество забирает много свободного времени, и каждый проект — это часть моей жизни. И всегда очень волнительно, как отреагирует зритель на новый фильм. Это увлечение дает мне возможность «дышать». Творческому человеку нужна самореализация, чтобы чувствовать себя полноценным.
— Каким был ваш первый самостоятельный фильм и с какими главными трудностями вы столкнулись в начале пути?
— Первый короткометражный любительский фильм был философским. Я попытался впихнуть много смыслов, отчего работа получилась перегруженной. В тот момент мне было необходимо высказаться, выплеснуть эмоции.
Основные трудности были в том, что снимал один и не было опыта. Тогда это было проще: я меньше всего задумывался о качестве и структуре повествования. Главное было — снять и получить первый отклик. Когда начал углубляться в киноискусство и окончил онлайн-курсы по режиссуре, стало ясно, что все намного сложнее.
— Кто из режиссеров повлиял на вас сильнее всего?
— Выше уже говорил, что в подростковом возрасте на меня сильное впечатление производили фильмы Тарковского, Триера, Линча. Мне нравился необычный визуальный стиль и то, как подается сюжет. Также увлекали метафоры и недосказанность.
Истории, которые увлекают
— Как вы находите тему для будущего фильма?
— Тему непросто найти. Иногда это идет изнутри. Например, документальный фильм «Давай поговорим!», захотел снять, чтобы узнать, насколько современная молодежь отличается от поколения 90-х. Идея снять фильм «Жить» пришла со стороны. Мне предложили добраться до острова и пообщаться с экскурсоводом Ольгой Михайловной. Этот светлый человек меня быстро очаровал, и я решил снять документальный фильм. С проектом «Довмонт» была похожая история. Сперва была идея запечатлеть установку памятника, но побеседовав со скульптором Андреем Мартьяновым и писателем Тауфиком Рахматуллиным, я впечатлился историей о князе и решил сделать фильм.
В общем, тема для нового произведения может прийти в процессе наблюдения или кто‑то предложит со стороны.
Любая история, которую показываю в фильме, должна меня увлекать. На заказ я не снимаю проекты. Создание документального фильма — это сложный процесс. Чтобы сделать короткометражку, у меня уходит в среднем 3- 4 месяца. Много времени забирает монтаж.
— Что для вас важнее в работе над фильмом: сценарий, герой, визуальный образ или эмоция зрителя?
— После нескольких проектов я понял, что фильм должен вызывать положительные эмоции и нести пищу для размышлений. И хорошо, когда это качественно снято и вкусно подано. Пока я медленно, но уверенно двигаюсь в этом направлении.
Такое кино
Сколько фильмов и проектов уже в вашей фильмографии?
— Пять фильмов: «Иначе» (2021 год, документальный короткометражный фильм), «Давай поговорим!» (2023 год, документальный короткометражный фильм), «Жить» (2025 год, документальный короткометражный фильм), «Надя» (2025 год, короткометражный игровой фильм), «Довмонт» (2026 год, документальный короткометражный фильм)
— Какой фильм дался труднее всего и какой особенно дорог?
— Сложнее всего было сделать фильм «Жить». Приходилось почти везде следовать за главным героем и много снимать — это был мой первый подобный опыт. В процессе съемок сценарий дорабатывался и в итоге получилась более объемная история. Фильм о стойкости человека и непростой судьбе острова Залита. Было отснято много материала, потом пришлось долго монтировать.
Еще сложность заключалась в том, что я все делал один. Для небольшого документального фильма это нормально, но для создания более сложных проектов нужна команда и хороший бюджет. В этом году я познакомился с единомышленником Александром Ануфриевым. Он уже поработал над звуком и сделал титры для фильма «Довмонт». Следующий проект мы будем делать вместе.
А вот выделить самый любимый фильм не могу, все по-своему дороги.
— В 2025 году фильм «Надя» принес вам приз губернатора Псковской области на конкурсе «КиноСтарт» фестиваля «Западные ворота». О чем эта работа и как возникла ее идея?
— Работа сделана в рамках конкурса «Снимаем кино за 14 дней», тема — «Человеку нужен человек». Для меня это был вызов: смогу ли я за это время придумать сюжет, найти людей и снять фильм. Все делалось в спешке, но жюри оценило старания и вручило главный приз. Лента получилась без диалогов, с элементами комедии и хорошей метафорой. Эта история про одинокую девушку Надю, которая столкнётся с необъяснимыми обстоятельствами, и жизнь ее изменится.
— Что дала вам эта победа — профессионально и лично?
— Я получил хороший опыт и познакомился с интересными людьми.
— В фильме «Довмонт» вы обратились к истории Пскова и созданию памятника князю. Что сложнее: снимать кино о современниках или рассказывать зрителю о человеке, жившем несколько веков назад?
— Многое зависит от возможностей и объема работы, но мне интереснее снимать кино о современниках.
В проекте «Довмонт» приняли участие несколько экспертов в своем деле, и я получил обширную информацию о создании памятника и псковском правителе. Съемки проходили в библиотеке, музее, в Кремле, на улицах города и на месте установки монумента. На протяжении всего времени сложностей не возникло. Много времени ушло на монтаж.
— Какие возможности и ограничения есть у молодого кинорежиссера, которы 6ee й начинает путь не в Москве или Петербурге, а в Пскове?
— Ограничений мало, побольше бы возможностей. Например, чтобы снять качественный игровой короткометражный фильм, нужно примерно 150 000–200 000 рублей. Ещё не хватает специалистов. В Пскове нет киношколы, поэтому сложно собрать команду. Если приглашать людей из других городов, расходы сразу вырастут. В общем, в нашем регионе кино редко снимают.
— Над каким проектом вы работаете сейчас и каким хотите видеть себя в кино через несколько лет?
— Сейчас думаю о создании документального фильма на тему «Искусство в эпоху искусственного интеллекта». Хочется сделать необычно, уже есть идея, но детали раскрывать пока не буду. Через несколько лет вижу себя более опытным режиссером с авторским стилем.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
